A Galeria de Arte Espaço Universitário abre a Residência Artística "Inquietações Conjuntas"
O projeto de residência “Inquietações Conjuntas“ nasce do interesse des artistes-pesquisadores dos cursos de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo, em aperfeiçoar e construir novos estudos remanescentes sobre Arte Contemporânea. Partindo de diferentes períodos, es artistes transitam por diversas linguagens artísticas, e pretendem criar um ponto de encontro através da residência na Galeria de Arte Espaço Universitário (Gaeu).
Durante os dois meses de projeto, es artistes imergiram em conhecimentos técnicos sobre acervos e armazenamento de obras, criando diálogos curatoriais, com trocas conjuntas e práticas de ateliê, estabelecendo assim, novos trajetos, relacionamentos com a Arte Contemporânea e eventualmente, a construção de novas dinâmicas entre a galeria, o acervo e o fazer artístico.
O projeto representa não apenas uma oportunidade para es artistes explorarem e expandirem seus horizontes criativos, mas também uma iniciativa que promete enriquecer o ambiente cultural da UFES e fortalecer os laços entre a comunidade artística e a instituição universitária. Com a colaboração e o engajamento des participantes, espera-se que a residência deixe um legado duradouro na cena artística local.
Início do projeto
No dia 21 de março, ocorreu a abertura da Residência "Inquietações Conjuntas", marcando o início do projeto. Nesse evento inaugural, es artistes se uniram para promover uma conversa com o público, na qual compartilharam suas visões, inspirações e objetivos para "Inquietações Conjuntas".
Além da presença des artistes por trás do projeto, o evento também contou com alguns convidados, incluindo o Secretário de Cultura da UFES, Rogério Borges, o museólogo Pedro Ibsen, Angélica Reckel, responsável pela preservação e conservação do acervo, e a coordenadora da galeria, Kênia Tinelli.
Rogério Borges, expressou, durante o evento, seu entusiasmo com o potencial transformador de "Inquietações Conjuntas". Segundo ele, o projeto representa uma porta aberta para futuras colaborações e iniciativas similares. "O projeto se torna a ponta principal dessa abertura do acesso e do diálogo da Gaeu com os cursos de Artes. Nossa intenção é abrir agendamento para outros grupos e interessados", ressaltou Borges.
Sobre es artistes participantes:
Ana Follador: Nascida e criada na cidade de Colatina, Ana Follador é uma artista multidisciplinar estudante de Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espírito Santo. A poética e a narrativa de Ana Follador é constituída por performance, fotografias, produções audiovisuais e indexação de imagens. Através da produção científica, pesquisa e investiga o diálogo e a interseção entre as artes pictóricas latino-americanas e o cinema brasileiro. Ana também possui produções de pinturas em aquarela, xilogravuras e litogravuras em papel. Em 2017 e 2018, atuou em peças teatrais de Commedia Del Arte . Em 2019, participou de propagandas pela emissora ‘A Gazeta’.
Guilherme Brasil: Em diálogo com o Afrofuturismo o artista de Porto seguro-BA, mostra a construção de pensamento e corpo evidenciando como a sua ancestralidade familiar se conecta com o seu “EU” do passado, presente e futuro mostrando uma lente tecnocultural que marca a criação do seu conceito imagético afrofuturista. Com o intuito de voltar para este corpo ancestral, o artista parte do protagonismo que caracteriza a memória como forma de elaborar imagéticos possíveis pro seu tempo. Esse movimento de conexão diaspórico permite criar obras contínuas que dialoga entre si e cria uma narrativa única, tendo como pesquisa um simbolismo de matrizes africanas, afrofuturismo e diáspora afro-brasileira.
Isabela Barcelos: Artista que atualmente pesquisa e busca sensibilizar as concepções de humanidade e natureza ocidentais e sua separação, tensionando a epistemologia da vida terrena-terrestre ocidental através da fé, da cor, da experimentação do corpo e dos saberes performáticos, navegando entre a pluralidade das linguagens artísticas para a síntese de suas proposições.
Izis Falqueto: Multiartista, de tal forma que seus trabalhos propõem uma instância onde as distinções entre as linguagens sejam dissolvidas. Foto, vídeo, corpo, instalação, bi e tridimensionais que questionam o lugar da identidade da artista na cultura ocidental, sua memória e seus desejos. Vestígios da colonização que reverberam até a atualidade, quando se pressupõe cultura como contranatureza. Criando uma reaproximação do humano com sua “real forma”.
Lara Carvalho: Artista que traz em seus trabalhos diferentes assuntos que a afetam diretamente, como as vivências periféricas - que englobam reflexões sociopolíticas, as questões do corpo negro e a legalização -, as corporeidades, as relações do corpo com os espaços e questões ambientais. Como pesquisadora, desenvolve estudos sobre a corpulência e sua relação com a arte, uma questão que nasceu a partir da convivência com sua irmã. Seus principais meios de expressão artística são o desenho e a pintura - podendo ocorrer uma fusão entre os dois meios, além da mistura de diferentes materiais. O uso da cor é uma das características principais de seu trabalho.
Larissa Morello: Artista multidisciplinar que trabalha principalmente com indexação de imagem fotográfica, como também estuda e investiga livros de fotografias como narrativa participação à identidade lésbica, é graduanda no curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) e foi aluna da Escola Técnica de Teatro, Dança e Música (FAFI) na oficina de Teatro de Rua. Trabalha atuando principalmente no campo do audiovisual como atriz em curtas-metragens, performances, dança e palhaçaria do teatro, além de realizar obras autorais no campo artístico voltadas ao desenho, pintura, costura e colagem. Visa a construção do próprio fazer artístico por meio do intercâmbio em diversas áreas das artes, mesclando as simbologias que tais características agregam para construção de criações.
Lorena Zingre: Artista multidisciplinar e pesquisadora no curso de Artes Visuais na UFES. Seus trabalhos acontecem com a performance, além de desdobrar o processo criativo em pintura, gravura, lambe-lambes e teatro. A variedade dos meios para a expressão artística é essencial na sua compreensão existencial. A pesquisa acontece através do Programa Institucional de Iniciação Científica da UFES na temática “O corpo como material no processo criativo”.
Matheusa Moreira: Artista que vem discutindo em seu processo sobre o que perpassa seu próprio corpo: a negrura, a transsexualidade e os sentimentos que essas experiências ocasionam. Como pesquisadora também desenvolve estudos sobre o gendramento e a etnia, tendo duas pesquisas realizadas pelos editais 2020/2021 e 2022/2023 de Iniciação Científica do PRPPG da Universidade Federal do Espírito Santo. Em sua atuação na cultura, a artista mescla sua produção intelectual e prática, resultando em obras expostas presencial e virtualmente. Em 2023, junto da artista Jaíne Muniz a artista esteve na residência Tempo de Mar, prêmio do edital 017/2021 da Secult- ES.
Maitée Agrisi: Graduanda em Artes Plásticas na Universidade Federal do Espírito Santo e integrante do projeto de extensão Performance em Debate. Em sua produção artística explora a memória familiar, o corpo e as performances de gênero através da própria vivência e utiliza dos interesse de pesquisa em performance, fotografia, pintura e instalação como suporte para seus trabalhos.
Valentim Faria: Artista que através de suas diferentes formas de se expressar se encontra numa investigação contínua pela origem de sua essência. A partir disso, suas obras tanto literárias quanto visuais transbordam uma população fictícia com características familiares presente em seu subconsciente, e usa de uma tipografia própria em suas obras para externalizar aquilo que muito tempo lhe foi proibido, até de pensar.
Vitória Teixeira: Artista que atualmente pesquisa sobre a representação do corpo negro no cenário da fotografia no Espirito Santo através de outras perspectivas como afeto, a liberdade. Além disso, em seu processo com a pintura se interessa nos movimentos que a fusão de cores e abstração pode promover em seus trabalhos. Já na ilustração digital, sua narrativa é figurativa marcada pelo uso de figuras autênticas e cores expressivas.
Yasmin Cerqueira: Artista capixaba,de 23 anos, que cresceu em Nova Iguaçu, na baixada fluminense do Rio de Janeiro, atualmente graduanda no curso de Artes Visuais pela UFES.
A artista em suas produções deixa explícito seus sentimentos e expressividade, por meio da fotografia, pintura, vídeo e desenho. Seu trabalho tem como inspiração afetos, desejos e memórias. Em sua pesquisa investiga como esses fatores da sua vida podem criar conexão e atravessar o espectador por meio de suas obras.
Sobre a Galeria
A Galeria de Arte Espaço Universitário, localizada em Vitória, é um espaço cultural importante na Universidade Federal do Espírito Santo. Ela desempenha um papel fundamental na promoção da arte e da cultura na região, servindo como uma plataforma para artistas locais, regionais e nacionais exibirem suas pesquisas. A galeria abriga um acervo amplo e diverso da produção artística nacional, incluindo pinturas, esculturas, fotografias, instalações e multilinguagens. Além disso, realiza atividades de formação que complementam a experiência cultural dos estudantes e da comunidade em geral, promovendo o diálogo entre a academia e o campo da arte.
Para mais informações, entre em contato com a GAEU pelo telefone (27) 4009-2371 ou pelo e-mail galeriadearte.secult [at] ufes.br.
